fashion:on:line

Ganhando o dia de maneira bem Juliética XD

2011-11-03T17:37:00.007-02:00

WOW!!!

Hoje me surpreendi horrores ao ver que Anne Fortier, uma das minhas autoras favoritas, não apenas viu e gostou da minha fanart juliética da personagem dela, como também falou sobre isso no meu facebook!

A personagem em questão é Giulietta Tolomei, (claro!) que eu já havia postado por aqui há um tempinho atrás. Mas só pra relembrar, lá vamos nós de novo =D

No livro Julieta, de Anne Fortier, Giulietta Tolomei é a linda jovem sienense que teria dado origem à lenda de "Romeu e Julieta" por causa da tragedia por ter se apaixonado pelo belo e corajoso Romeo Marescotti, mesmo sendo requisitada como noiva pelo homem que mais odiava em todo o mundo, Messer Salimbeni, o responsavel pela morte de toda a sua familia.

O notório pintor gótico, Ambrogio Lorenzetti, teria sido testemunha ocular e peça fundamental da historia do jovem casal, imortalizando o triste fim dos dois em um de seus mais famosos afrescos, "Alegoria do Bom Governo na Cidade e no Campo".

Thanks, Anne! I'm a huge fan of your book, and I really love to made this fanart! XD

;)

Romeu e Julieta de Franco Zeffirelli - parte 3

2011-10-12T17:55:00.013-03:00

Montecchios V Capulletos

Agora que já fuxicamos o guarda-roupa da Julieta, vamos falar dos outros trajes usados no filme.

Vamos começar com os vestidos de Lady Capulleto, a mãe da Julieta. Tá que ela usa poucos vestidos durante o filme, mas pelo menos muda de roupa, ao contrario da mãe do Romeo que usa o mesmo vestido o filme todo, mesmo aparecendo em cenas com intervalo de alguns dias entre uma e outra.

Uma coisa interessante que podemos notar no filme, são as cores das roupas dos Montecchios e dos Capulletos. Os Montecchios usam cores frias, praticamente em cinza e azul, enquanto que os Capulletos usam cores quentes como o vermelho e o amarelo, e isso pode ser reparado inclusive nas roupas dos criados. Isso é uma forte referencia medieval italiana de roupas hieraldicas, ou seja, roupas inspiradas nos brasões e cores de cada familia que além de identificar a que clã esta pessoa pertencia, ainda demonstrava seu status social. É muito óbvio que as cores dos Capulletos são o vermelho e o amarelo, e as dos Montecchios é o azul e o cinza.

Montecchios versus Capulletos

A ama de Julieta também usa as cores da familia

Quando Lady Capulleto aparece pela primeira vez, ela está se arrumando pra festa, e advinhe só as cores do vestido dela? Vermelho com detalhes em dourado, uma variação do amarelo. Julieta também usa um vestido vermelho, e tem detalhes dourados nos cabelos. Mesmo os homens da familia, como o pai de Julieta e seu primo Teobaldo usam vermelho e amarelo. E qual é a cor do traje de Romeo? Azul e cinza!

O vestido segue a mesma linha dos vestidos da Julieta, decote em "V", cintura alta e mangas enormes em forma de sino. Tudo muito caracteristico do final da Idade Média. E na cabeça ela usa esse toucado fofo arredondado que se chama balzo. O balzo surgiu justamente nesse século de transição entre a Idade Média e o Renascimento, ficando na moda por pouco mais de um século!

da esquerda para a direita: o cantor contratado para entreter os convidados;
Conde Páris, um membro da familia real de Verona; e os Capulletos, Teobaldo e Lord Capulleto.

Rosalina, o primeiro amor de Romeo, e prima de Julieta.

Ainda falando dos trajes do baile, temos Rosalina, com um vestido muito proximo da transição do gótico pro renascimento, com uma especie de robe de brocado sobre o vestido que foi muito usado pelas damas da Renascença Italiana.

Lady Capulleto ainda aparece com mais 3 modelos diferenciados:
O primeiro, um vestido para usar em casa, em cores mais neutras e discretas. O segundo, um vestido preto representando o luto pela morte de Teobaldo. E o terceiro, um vestido muito parecido com o usado no baile, com as cores da familia aliadas ao preto do luto, pela "morte" de Julieta. Mas nesses trajes o interessante nem é tanto o modelo do vestido, que era bem parecido com a grande maioria dos vestidos da época (só se diferenciando por um brocado, uma aplicação de peles, ou pedras preciosas aplicadas), mas sim seus penteados.
As tranças enroladas sobre as orelhas é um tipico penteado medieval, usado desde o seculo XII. Durante o seculo XIV, esse penteado ficou famoso adornado com uma redinha (bordada com pedras preciosas sobre cada uma das tranças enroladinhas), como hainaut, em homenagem à rainha da Inglaterra Phillipa de Hainaut, que foi extremamente popular em sua época.
Tranças entrelaçadas com fitas também foram usadas durante toda a Idade Media, mas enroladas sobre a cabeça com esse aspecto de "cornos", também é uma caracteristica fortissima do final da Idade Media. As mulheres usavam a testa alta (muitas vezes raspada alguns centimetros para parecer maior) e faziam essas estrepolias com cabelos, toucados e chapeus como uma forma de "estar mais proxima do céu", ou seja, de Deus. É... o padrão de beleza da época era meio excentrico mesmo, rsrs

O traje da Lady Montecchio também segue a mesma linha dos vestidos desse periodo, mas seu chapeu é uma mistura de balzo com um henin em forma de cone. Henin é aquele chapeu de fada pontudo que geralmente tinha um véuzinho preso na ponta que caia sobre a parte de trás da cabeça com comprimentos que podiam variar dos ombros até ao chão. O efeito era bem bonito, embora eu achei que esse chapeu não fosse muito pratico em ambientes de teto baixo, rsrs...
Ainda bem que os tetos, portas e janelas medievais só não eram mais altos porque não dava!

E aqui chegamos ao fim dos posts juliéticos sobre a versão de Zeffirelli. No proximo post, vamos falar da versão moderna de Romeu e Julieta, sim sim a do Leonardo DiCaprio!

Não perca!

;)

Romeu e Julieta de Franco Zeffirelli - parte 2

2011-08-05T20:29:00.009-03:00

Fuxicando o guarda roupa de Julieta Capuleto

Bem, não tem como negar que o figurino usado por Olivia Russey é o mais bonito do filme!
O primeiro vestido que Julieta usa no filme, o vermelho, é um dos melhores exemplos de roupa do seculo XV do cinema. A cintura alta, o decote em “V”, a saia ampla e volumosa e os detalhes em perolas e pedrarias são as principais caracteristicas da roupa feminina dessa época. As mangas desse vestidos também são uma caracteristica forte do século XV, que datam a transição da idade media pro renascimento, o periodo que pode ser chamado tanto de gótico tardio quanto de renascentista. Essas mangas eram soltas, e podiam ser usadas em vestidos diferentes através de amarrações, por isso que aparece esse tecido bufante por baixo, que nada mais é que a camisola que se usava por baixo do vestido meio que “puxadinha” entre as frestas do vestido pra dar esse efeito manga fofa.
Julieta, ao contrario das outras moças da festa, não está tão enfeitada e cheio de joias, isso porque, apesar de já estar em idade de casar (ela estava pra completar 14 anos), os pais ainda a consideram uma menina, então ela não usa os chapeus absurdamente enfeitados das outras nobres do salão, pelo contrario, usa uma trança entrelaçada com uma fita dourada e um gorrinho também dourado todo bordado com pérolas pra complementar.
E sabem o gorrinho/chapeuzinho que ela usa com essa roupa? Pois é, se chama gorro julieta, porque será, né? =P

O vestido da cena da sacada deveria ser um dos diversos vestidos que deviam estar por baixo desse primeiro vestido vermelho (sim, se usava mais de um vestido ao mesmo tempo, as vezes se usavam umas 4 ou 5 camadas de tecido sobre a camisola), porque a cena se passa poucos minutos após ela deixar a festa, quando Romeo, antes de sair da propriedade dos Capuletos, pula o muro pra ir vê-la. Esse vestido, apesar de não ser uma camisola, com certeza é um vestido debaixo, tem menos volume que os vestidos do resto do filme, e está sem mangas, sinal de que ela não estava arrumada, totalmente vestida, mas muito provavelmente se preparando pra dormir. Mas com certeza não é uma camisola, pois é um vestido que tem bordados dourados e é feito num tecido acetinado.

O vestido camponesa que ela usa pra esperar a resposta da ama sobre o casamento, também segue a linha do vestido vermelho: Um corpete com mangas avulças e a camisola aparecendo por baixo e a saia de cintura alta, caindo ampla até os pés. A diferença é que esse vestido é um vestido para ser usado durante o dia, com tecido menos nobre que os tecidos para a noite, e sem tantos enfeites. O gorrinho que ela usa e o avental também passam a ideia de um traje para o dia, para ser usado no jardim ou em algum trabalho domestico. Não que Julieta, sendo nobre, fosse dar uma de Cinderela, mas as mulheres medievais das altas classes costumam tecer e bordar em casa para passar o tempo, algumas estudavam musica, e outras raramente liam ou escreviam algo, embora esse ultimo fosse o que mais fizesse sujeira de todos os trabalhos femininos citados para justificar um avental. Mas é bem provavel que o avental de Julieta fosse apenas para colher flores mesmo.

O vestido do casamento é tão absurdamente amplo que caberiam umas 3 ou 4 Julietas dentro dele, mas era um modelo muito usado na idade media, principalmente na Italia, aonde se passa a historia de Romeu e Julieta. Essas mangas em forma de sino que caem abaixo da cintura são incrivelmente góticas! E quando digo gótico, não estou me referindo à essa visão atual de que gótico é um estilo meio vitoriano-vampiresco aonde se abusa do preto até na maquiagem. O verdadeiro gótico, esse da idade media, era muito colorido e enfeitado, com muitas jóias tanto no corpo quanto na roupa e principalmente nos cabelos. Pra completar o look gotico classico total só faltou o hennin, aquele chapeu pontudo de contos de fadas!
Mas voltando ao vestido de casamento da Julieta. Bem, da pra ver que o tecido é uma especie de lã grossa e pesada, muito volumosa, num modelo de mangas amplas e gola alta, que mostra pouquissimo do corpo. Esse traje era pra ser usado na Igreja. Um traje para o dia, mas ao mesmo tempo uma roupa luxuosa, principalmente pela cor, que é um branco azulado. Tecidos alvejados eram artigo nobre, e o azul um dos corantes mais caros na época e só quem era muito bem de vida poderia ter trajes claros e azulados. Até o véu super delicado que ela usa é azulado! E esse volume todo do vestido era simbolo de status, afinal, só quem tinha muita grana que poderia usar tanto tecido num único traje. Naquela época, tecido era caríssimo, um dos principais artigos de luxo.

O vestido verde escuro também é um vestido para sair de casa durante o dia, não tão ornamentado e volumoso quanto o do casamento, pois Julieta está de luto, mas da pra ver que é um vestido bem trabalhado feito num tecido nobre como o veludo! E a propria cor verde mostra que ela pertence a nobreza, pois assim como o azul, o verde era um cor usada apenas pelos ricos aristocratas. Cores luminosas eram um diferencial enorme como diferencial entre ricos e pobres. Aos pobres restavam as cores apagadas, geralmente em tons de terra, pois os corantes eram de qualidade inferior e bem mais baratos.

O ultimo vestido que a Julieta usa, muito provavelmente seria o vestido do seu casamento com Paris. É um vestido todo entrelaçado com fios dourados dando um brilho quase da realeza ao tecido. Tanto na parte dourada fosca, quanto na parte rosada dá pra ver minusculas perolas bordadas em grande parte do vestido. Até o vestido debaixo, que está no lugar da camisola, segue o padrão de fios dourados na trama. Julieta também usa um 'gorrinho julieta' dourado também bordado de mini pérolas. Super produzida! Mas é um fato que as pessoas medievais eram sepultadas com suas melhores roupas para que chegassem ao paraíso em grande estilo, rsrs

Mas nem só do belissimo figurino de Julieta é feito o filme, né?

No proximo post falarei dos trajes usados pela aristocracia veronense, recheado de fotinhos da exposição do figurino do filme que rolou há um tempo atras. Não perca!

;)

Romeu e Julieta de Franco Zeffirelli - parte 1

2011-07-30T21:06:00.006-03:00

Mais um pouquinho de Romeu e Julieta no cinema

Bem, eu já falei da primeira das 3 mais famosas versões de Romeu e Julieta no post passado, então agora vamos falar sobre uma versão que eu assisti, e portanto, posso falar mais e melhor sobre ela, né?

A versão de Romeu e Julieta é de babar de tão bem feita. Aliás, tinha que ser, né? Afinal, Franco Zeffirelli é um dos mais importantes cineastas da historia, e o titulo é super merecido, pois o cara fez um filme mais lindo que o outro!

Nessa versão, os atores que interpretaram Romeu e Julieta, ao contrario da versão de 1936, eram realmente adolescentes! Leonard Whiting tinha 17 anos, e Olivia Russey tinha 15, apenas 1 ano mais velhos que seus respectivos personagens. A empatia do casal foi tanta que eles chegaram a namorar durante as filmagens.

Zeffirelli disse que escolheu atores adolescentes e pouco experientes pra que pudesse captar a essencia da idade do casal da historia e dar mais veracidade ao filme, e realmente ele conseguiu, porque Julieta não poderia ser mais meiga e doce do que Olivia Russey fez com que ela fosse, e Romeu não poderia ser mais romantico e impulsivo do que Leonard o fez ser.

O filme usa fielmente os dialogos de Shakespeare, e tem uma produção fantastica com cenarios e figurinos que retratam perfeitamente o periodo em que se passa a historia, além de dar uma excelente noção de como eram os usos e costumes medievais. Aliás, eu recomendo esse filme, que não foi atoa que ganhou o oscar de melhor figurino, como uma das melhores referencias cinematograficas sobre a moda medieval para quem curte historia da moda.

Se você ainda não viu, ou já viu e quer ver de novo, dá pra baixar o filme legendado e com excelente qualidade aqui, além de poder ver os screencaps do filme neste outro link aqui !

O figurino desse filme é tão tudo de bom que merece um post à parte pra falar sobre ele, então não perca o proximo post!

;)

Julietas no cinema

2011-07-24T00:10:00.011-03:00

Versões cinematograficas de Romeu e Julieta

Romeu e Julieta não é apenas uma das peças mais encenadas do mundo nos palcos mas, sem duvida nenhuma, também é a obra mais filmada de Shakespeare, e uma das mais filmadas de todos os tempos!

Vivien Leigh como Julieta nos palcos

A peça tem sido apresentada desde a época de Shakespeare, ganhando o mundo, tendo desde os maiores astros de suas épocas, até os mais anônimos estudantes em peças de escola, dando vida ao casal de protagonistas. Mas desde que o cinema foi inventado, apaixonados pelo bardo não se cansam de tentar uma nova roupagem à uma das mais classicas historias de amor já escritas.

Ainda na época do cinema mudo, eu tenho registro de 3 produções, a primeira em 1900, a segunda em 1908 dirigida por George Meliès, e a terceira, com a primeira super vamp hollywoodiana Theda Bara, em 1916. Todas essas versões não existem mais, se perderam no tempo, e só sobraram fotos e material de divulgação delas. Mas as 3 mais famosas versões são as de 1936, dirigida por George Cukor, com Norma Shaerer e Leslie Howard; a versão de 1968 de Franco Zeffirelli, com Olivia Russey e Leonard Whiting; e a versão de 1996 de Baz Lurhmann, com Leonardo DiCaprio e Claire Danes.

Acima, à esquerda, Theda Bara e Harry Hilliard na versão de 1916

Norma Shaerer e Leslie Howard em 1936
Leonardo DiCaprio e Claire Danes em 1996
Olivia Russey e Leonard Whiting em 1968

A versão de 1936

O Romeu e Julieta de 1936 consta como um dos 1000 melhores filmes já feitos da lista do New York Times. Protagonizados por Norma Shearer (a Maria Antonieta mais famosa do cinema) e Leslie Howard (o Ashley Wilkes de “...e o vento levou”), é sem duvida alguma, uma versão super bem produzida e interpretada pelos grandes astros da época, mas o curioso é saber que o casal central era velho demais pra interpretar um casal de adolescentes. Howard tinha 43 anos e Norma tinha 34!

Esse filme foi indicado à 4 oscars apesar de não ter sido muito bem aceito pela critica da época.

Alguns itens do figurino dessa versão de 36, perteceram ao acervo de Debbie Reinolds, que colecionava figurinos de grandes produções históricas do cinema hollywoodiano, e foram leiloados há pouquissimo tempo! (Ai ai ai, se eu tivesse dindin, com certeza compraria esse vestido roxo maravilhoso só pra ter no armario, rsrs)

Como eu ainda não vi essa versão, não posso falar muito, né? Mas já da pra babar um pouquinho no figurino que é lindo, como todo figurino feito pra essa peça!

Mas muita calma nessa hora, que ainda vou falar das versões de 68 e 96, e de filminhos inspirados no casal mais romântico de todos os tempos. Não perca!

;)

Romeu e Julieta em tempos de internet

2011-07-12T22:10:00.003-03:00

Não sei você, mas eu morro de rir com essas maluquices que o povo faz no facebook, orkut e afins...

Mas então, eu não me esqueci de falar sobre as versões cinematograficas de Romeu e Julieta, mas os textos e ilustrações estão tomando um pouco mais de tempo do que eu imaginava... Mas calma, que sai!

;)

Romeu e Julieta: versão resumida

2011-07-08T17:56:00.002-03:00

Ilustração de Kyle Tezak

ilustração de Tom Gauld

Só pra descontrair ;)

Embaixo da sacada de Julieta

2011-07-07T17:29:00.002-03:00

Na bela Verona...

WOW, no post anterior eu me acabei de falar sobre o livro "Julieta" da Anne Fortier, né? Então, neste, vou falar do filme Cartas para Julieta, que apesar de ter sido baseado no livro de mesmo nome, tem pouco a ver com o livro em si.

Cartas para Julieta

Ler "Julieta" me deu uma vontade louca de rever os filmes "Romeu e Julieta" que eu tinha gravado nas minhas pré-historicas fitas cassete que nem existem mais, a magistral versão de 68 de Franco Zefirelli, a de 96 com Leonardo DiCaprio de Claire Danes, e porque não, Shakespeare Apaixonado! 3 dos meus filmes favoritos, e foi então que eu descobri o filme "Cartas para Julieta", inspirado no romance homônimo de Lise Friedman e Ceil Friedman, com a fofíssima Amanda Seyfried como atriz principal.

Apesar do nome e do filme ter esse ar todo nostálgico e romântico, ele não se passa na Idade Media, mas no presente, e conta a historia de uma americana, Sophie, que vai visitar Verona com o noivo (que só pensa no restaurante que está abrindo), e descobre um habito curioso: mulheres do mundo todo escrevem cartas de amor e as colocam no muro debaixo da sacada da "Casa da Giulietta" Julieta lhe pedindo conselhos amorosos, e que, mais incrível ainda, todas as cartas são respondidas há mais de 70 anos pelas “Secretarias de Julieta”. Sophie então resolve ajudar as secretarias a responderem algumas cartas, e descobre uma carta perdida num vão do muro com 50 anos de idade.

A carta é de Claire, uma moça de então 15 anos que deixa seu grande amor por medo da reação dos pais, e se diz arrependida, mas não sabe o que fazer. Sophie, comovida, resolve responder a carta, mesmo sem saber se a moça irá recebe-la, e alguns dias depois é surpreendida com a noticia de que a moça, agora com 65 anos, não só recebeu, como também voltou à Verona acompanhada de seu neto Charlie, para tentar reencontrar este amor de 50 anos atrás, inspirada pela carta de Sophie.

Apartir daí a historia se desenrola através da busca de Claire por seu “Romeu”, que na verdade se chama Lorenzo Bartolini (uma homenagem ao Frei Lourenço da historia original?) através da cidade de Siena, aonde ele morava no passado. E nem preciso falar que a fotografia do filme é de babar! Tanto as cenas das cidades quanto dos campos e fazendas da região da Toscana são simplesmente maravilhosas!

Um comentario à parte é o visual que Sophie usa no desfecho do filme. Cheio de simbolismo, ela usa um penteado totalmente "juliético", meio preso, com uma trança linda finalizando o penteado na parte de trás. E o vestido verde também é de inspiração medieval, com a cintura alta e o decote em "V" muito caracteristico dos seculos XIII e XIV, aonde o romance Romeu e Julieta se passa. Até nisso, o filme acerta em cheio, afinal, o que seria da cena da sacada sem uma Julieta, mesmo que estilizada, para fechar o fime em grande estilo?

Eu aproveitei pra folhear o livro na ultima vez em que estive numa livraria e com certeza é um desses que temos que comprar pra guardar. Todo ilustrado e com um acabamento impecavel, o livro não é um romance, mas uma espécie de album de recortes divertido que mostra diversas cartas deixadas debaixo da sacada da Julieta, algumas de gente famosa que visitou Verona e resolveu participar desse clima romantico que a cidade tem, mas a grande maioria é de anônimos apaixonados pedindo conselhos para a mais famosa enamorada do mundo. E é claro que aproveita pra contar um pouco da história por trás da história de Romeu e Julieta além de diversas curiosidades.

Uma das cartas mais engraçadas que consegui ler do pouco que vi do livro é essa de uma menina suiça, chamada Cari:

“Querida Julieta, moro no terceiro andar de um prédio. Meus pais não permitem que meu namorado venha à minha casa. Então vou ser obrigada a ajudá-lo a entrar escondido. Mas é muito difícil. Pode me dizer como Romeu a visitava? Explique-me qual a técnica usada por ele para subir até seu quarto!
Obrigada, beijos.”
Cari V., Lausanne, Suiça.

Eu ainda não li o livro, e mesmo sabendo que o enredo do filme é totalmente diferente do livro, já tenho certeza que vou amar pois realmente amei a ideia de falar sobre as cartas respondidas pelas Secretarias da Julieta. O filme, aliás, está pra estrear no Telecine, agora, no começo de julho, uma boa dica pra quem tem TV a cabo e não está afim de gastar com locadora.

Estátua da Julieta no pátio da Casa de Giulietta em Verona

No proximo post, falarei sobre as versões cinematograficas da mais tragica historia de amor que já existiu ;)

Namorando Romeu e Julieta

2011-07-06T20:48:00.006-03:00

Em busca dos Olhos de Julieta

Quem nunca ouviu falar da mais trágica historia de amor que já existiu, a de Julieta e de seu Romeu? Acho que mesmo que se não conheça bem, todo mundo sabe da historia dos jovens apaixonados que morreram por amor!

Eu ando numa fase muito "Romeu e Julieta" nas últimas semanas. Tudo por causa do romance "Julieta" da Anne Fortier, que despertou novamente em mim todo esse fascinio que sempre tive por essa historia.

Tudo começou no dia dos namorados, quando meu marididinho super fofo me levou numa das minha mega bookstores favoritas pra escolher um livro de presente, e eu, como sempre, fiquei entre diversos das minha listinha dos que mais quero. Já estava escolhendo um deles quando dei de cara com o livro Julieta, com uma capa maravilhosa e um teaser que me fez ler toda a nota da autora no final do livro pra saber se eu realmente gostaria de ler, e foi paixão à primeira vista, ou seria melhor à primeira lida?

Mas para eu explicar o porque de ter amado tanto o livro, é preciso relembrar a lendaria história de Romeu e Julieta.

Romeu e Julieta

A historia é a seguinte: Duas famílias rivais, os Montequio e os Capuleto, vivem em guerra uma com a outra, e sempre rola um barraquinho básico quando se encontram. Romeu, o filho dos Montequio é tipo um playboy que vive aprontando pela bela Verona na compania de seus amigos e primos, e secretamente sofre pelo amor não correspondido de Rosalina, que quer virar freira. Romeu resolve entrar disfarçado na festa dos Capuletos justamente pra tentar se encontrar com Rosalina, mas acaba encontrando Julieta e os dois se apaixonam à primeira vista sem saber quem são.

Após o choque de saber que sua amada é da familia inimiga, Romeu então vai até a sacada de Julieta lhe jurar amor eterno, e sabendo que seu amor nunca seria aceito pelos seus pais, resolvem se casar em segredo. Mas... Sempre tem um mas pra atrapalhar, né?... Mas... Após o casamento, Romeu se encontra com Tebaldo, primo de Julieta, e mesmo fazendo de tudo, não consegue fugir da briga. O resultado é a morte de Mercutio, o melhor amigo de Romeu, que se põe entre os dois rapazes pra tentar evitar que Romeu seja ferido. Mercutio morre após rogar uma praga daquelas pras duas familias. Romeu fica cego de raiva e acaba matando Tebaldo, e por isso acaba exilado.

Como ninguém sabia do casamento secreto, os pais de Julieta resolvem que ela vai se casar com o belo e rico Páris, e não lhe dão alternativa a não ser se casar com ele, mesmo contra a sua vontade (naquela época mulhrer não opinava nada, nem mesmo quando o assunto era com quem ela deveria dormir pro resto da vida). Desesperada, Julieta procura o padre que os casou, o Frei Lourenço, e ele lhe dá uma poção que a fará dormir e parecer morta, para ela poder esperar pelo resgate de Romeu no mausoléu da família, assim os dois fugiriam juntos e poderiam viver felizes para sempre. Mas... Olha o mas aí de novo... Mas, Romeu não recebe a carta enviada por Frei Lourenço, e desesperado, ao saber da morte de Julieta, volta pra Verona, invade o mausoléu dos Capuletos e toma veneno diante do corpo de sua amada. Quando Julieta acorda, Romeu já está morto, então ela não vê outra alternativa a não ser se unir à ele na morte, e se apunhala com o próprio punhal de Romeu.

Essa é a versão que todos conhecem, a versão que foi imortalizada por Shakespeare, mas o que a maioria das pessoas nunca ouviu falar é que essa historia já havia sido contada por outros bardos por pelo menos 200 anos antes da versão shakespeareana, e é apartir dessas versões que a história do livro "Julieta" é construida, e pra melhorar ainda mais, o livro traz uma pesquisa histórica apurada, e não se apega aos clichês, como traduzir os nomes italianos, Romeo e Giulietta, para o inglês/portugues, Romeu e Julieta.

Romeo e Giulietta

Eu já tinha ouvido falar que a lenda havia sido baseada em uma historia real, acontecida um século ou mais antes de Shakespeare escrever a peça, sabia que existia a sacada de Julieta em Verona, aonde as pessoas vão visitar e tirar fotos até hoje, um dos mais importantes pontos turísticos da cidade. Mas não sabia que a lenda já havia sido contada antes e adaptada por Shakespeare.

A primeira dessas versões surpreendentemente não se passa em Verona, mas em Siena, lugar aonde o romance do livro Julieta é ambientado. E segundo o escritor dessa primeira versão, de 1476, Masuccio Salernitano, alegava que ela tinha sido baseada em fatos reais. Nessa primeira versão os protagonistas não se chamavam Romeu e Julieta, mas sim, Mariotto e Giannozza, e o enredo era ligeiramente diferente. Salernitano conta a historia de dois jovens que não eram de familias rivais, mas que se casam em segredo, e as coisas começam a dar errado quando Mariotto mata um ilustre cidadão da cidade e por isso precisa viver no exílio. Os pais de Giannozza, sem saber que ela se casou com Mariotto, exigem que ela se case com outro homem. Desesperada, ela toma um sonífero super mega blaster forte pra se fazer passar por morta e poder então fugir pra encontrar Mariotto. Mariotto, sabendo da morte dela, volta correndo pra Siena, aonde é preso e decaptado por seu crime, e Giannozza passa o resto da vida num convento. o.O

Algumas décadas depois, em 1530, Luigi Da Porto retoma a historia fazendo algumas modificações, a principal é a mudança de Siena pra Verona, e o nome dos protagonistas, que passam a ser Romeo e Giulietta, mas mudando os sobrenomes originais das prováveis famílias envolvidas na historia, para o que conhecemos hoje como os Montequio e os Capuleto. É nessa versão que surge o baile de mascaras aonde o casal se encontra pela primeira vez, e a famosa cena da sacada, além do duplo suicídio. Mas nessa versão, Giulietta não se mata com o punhal de seu amado, mas prendendo a respiração até a morte (então tá, né? o.O). Um outro escritor, chamado Matteo Bandello, em 1554, introduziu vários diálogos melodramáticos à versão de Da Porto, mas sem alterar a essencia da historia. Até então, todas as versões eram italianas, mas começaram a surgir outras versões contadas por estrangeiros, franceses e ingleses, até ser indiscutivelmente imortalizada em 1597 por William Shakespeare.

Giulietta Tolomei e Romeo Marescotti

Anne Fortier pega todas essas versões e monta a possível historia que teria dado inicio à lenda.
Na versão de Fortier, não seriam duas, mas três famílias envolvidas, os Capuleto na verdade seriam os Tolomei, e os Montequio seriam os Salimbeni, mas Romeo seria de uma terceira família chamada Marescotti. Essas três famílias existiam na idade media e eram realmente muito poderosas, e as rixas entre os Tolomeis e os Salimbenis também era real. Na Idade Media, Siena foi palco das mais sangrentas brigas entre clãs rivais.

Nesta versão, (atenção, se você não gosta de spoiler, sugiro pular os próximos parágrafos, e esperar o proximo post que vai falar de Cartas para Julieta) Romeo Marescotti salva Frei Lourenço (que esconde Giulietta Tolomei num caixão) de um assalto na estrada. Romeo escolta o padre até dentro da cidade de Siena, lenvando-os ao ateliê de Maestro Ambrogio (o famoso pintor gótico Ambrogio Lorenzetti) e ao abrir o caixão, vê a linda jovem morta. Mesmo acreditando que ela está morta, ele se apaixona por ela, toma um porre e volta pro ateliê pra choramingar a injustiça divina ao ceifar a vida de uma moça tão linda, e é então que ele descobre que ela está viva, e para vê-la entra no Palazzo Tolomei disfarçado, tal qual a maioria das versões. Os dois se apaixonam e decidem se casar, mas Giulietta é dada em casamento pra selar um acordo de paz com o poderoso patriarca da família Salimbeni, e apartir daí a historia não muda tanto assim da lenda: Romeo é exilado, mas volta pra resgatar sua amada, que achando que ele morreu se suicida, e ele acaba assassinado sobre o corpo dela.
No livro, o pintor Ambrogio Lorenzetti os imortaliza, simbolicamente, como personagens anonimos do afresco "O Bom Governo", aonde os jovens amantes, são separados após Romeo ser exilado.

A grande sacada do livro é que a protagonista contemporânea também se chama Giulietta Tolomei e é descendente da Giulietta que deu origem à lenda. Essa Giulietta vai à Siena resgatar uma herança lhe deixada por sua mãe, e durante a sua caça ao tesouro, vai descobrindo a historia verdadeira de Romeo e Giulietta do passado, além de constatar que Siena não mudou tanto assim desde a Idade Media, que as famílias rivais ainda são as mesmas, e que existe ainda, um Romeo Marescotti, também descendente do Romeo medieval, que ninguém sabe aonde está. E apesar de eu ter feito um resumo e revelado alguns elementos dos mistérios que compõem a trama, esses dois últimos parágrafos estão longe de revelar (e estragar) as supresas do livro.

Vale ressaltar que os principais personagens do Romeu e Julieta shakespeareano também estão presentes no Romeu e Giulietta de Anne Fortier, como o Frei Lourenço, o primo Teobaldo, e até mesmo Rosalina está na trama. Isso sem mencionar a própria cidade de Siena, acompanhada das citações de Shakespeare que já são personagens à parte.

O legal é que tudo indica que vai rolar um filme do livro. Os direitos já foram comprados, e se tudo seguir conforme o esperado, ano que vem, no maximo em 2013, teremos Julieta nos cinemas. Só espero que escolham atores que se encaixem nos perfis e descrições do livro, porque eu detestaria ver os protagonistas interpretados por atores que não tem nada a ver com os personagens!

O Bom Governo: afresco de Ambrogio Lorenzetti diversas citado no livro

Minha fanart inspirada na Giulietta de Maestro Ambrogio Lorenzetti

Mas só pra finalizar, pra quem gosta de romance, mistério, aventura... Julieta é um prato cheio!

Nos proximos posts vou falar de "Cartas para Julieta" e das versões cinematograficas que imortalizaram a obra de Shakespeare ;)

Falando de livros

2011-07-05T19:02:00.010-03:00

MEME - O Mundo dos Livros

Apesar desse blog ser voltado mais pra filmes do que pra livros, resolvi dividir com você alguns dos meu livros favoritos, após ver esse meme no “La Sorcière”, e como eu adoro um meme e sou viciada em livros, juntou a fome com a vontade de comer, né? ;)

1 - Existe um livro que você leria e releria várias vezes?

Sim, alguns... Eu amo reler as historias que me cativaram, e tenho uma listinha (meu Top 12) que releio de tempos em tempos. O campeão de leitura é a trilogia “As Memórias de Cleopatra” de Margaret George, li, sem o menor exagero, mais de 1o vezes cada um deles. Seguido de “A Canção de Tróia” de Colleen McCullough (6 vezes), “A Casa da Aguia – Tetralogia dos Ptolomeus” de Duncan Sprott (4 vezes), e “As Crônicas de Arthur” de Bernard Cornwell (3 vezes). Os novos integrantes da ista dos lidos e relidos que deixam vontade de reler de novo assim que acaba o livro são “Labirinto” de Kate Mosse, que estou relendo pela terceira vez, e “Julieta” de Anne Fortier, que li e reli em menos de 10 dias, e que estou me segurando pra não pegar de novo sem dar chance pra outro livro, rsrs...

2 - Existe um livro que você começou a ler, parou, recomeçou, tentou e tentou, mas nunca conseguiu ler até o final?

O Fogo do Céu, de Mary Renaulty. E o pior é que eu não sei o porque de não conseguir terminar o livro, pois eu gosto do tema (a vida de Alexandre o Grande), se passa em um dos meus períodos favoritos que é a época helenística, e eu gostei de como alguns dos meus personagens favoritos são retratados pela autora. Mas chega num dado trecho do livro que eu empaco e acabo largando por outro mais interessante. Eu ainda vou terminar esse livro e ler suas duas seqüência, mas talvez eu ainda não tenha pego o livro quando estivesse no espírito dele.

3 - Se você escolhesse um livro para ler para o resto da sua vida, qual seria ele?

Só um? Que tristeza ter que escolher só um. Eu fico igualmente dividida entre As Memórias de Cleopatra e Julieta, que são livros que eu me apeguei tanto que sofri horrores quando acabaram, tipo, me deixaram órfã de tal jeito que acabei relendo o livro em seguida porque não conseguia me desvincular da historia e dos personagens. Mas se tivesse que escolher um só, eu realmente não saberia qual escolher.

4 - Que livro você gostaria de ter lido, mas que, por algum motivo, nunca leu?

Alguns clássicos como “Razão e Sensibilidade” de Jane Austen e “O Retrato de Dorian Gray” de Oscar Wilde... Tipo, tenho os livros em casa, já olhei diversas vezes pra cada um deles pensando em ler e acabei desistindo sem maiores razões... Talvez ainda não tenha chegado a minha hora de lê-los.

5 - Qual livro que você leu cuja "cena final" você jamais conseguiu esquecer?

Não é bem a cena final, pois tem um epilogo, mas a conclusão de “Julieta” é de arrasar! Me acabo de chorar com o desfecho da historia de Romeo e Giulietta contemporâneos de tão poética e bem escrita que é.

6 - Você tinha o hábito de ler quando criança? Se lia, qual tipo de leitura?

Meu pai me estimulou muito o habito de ler. Durante toda a minha infância eu ganhei muitos livros infantis dos mais variados gêneros, desde historinhas menos conhecidas aos clássicos como Sitio do Pica-Pau Amarelo e contos de fadas no geral. Também lia muito gibi da Mônica. Eu ainda não era adolescente quando comecei a ler alguns clássicos da nossa literatura por conta própria, como A Moreninha, Dom Casmurro e 5 minutos/A Viuvinha.

7 - Qual o livro que você achou chato, mas ainda assim o leu até o final?

O “Elo de Alexandria”, de Steve Berry. Passei o livro todo sofrendo com a leitura, achando tudo óbvio demais, clichê demais, não vendo a hora de acabar logo a leitura pra pegar outra coisa que me agradasse mais. Outro que eu detestei, achei chato, e com liberdades poéticas além do limite toleravel foi "O Incêndio de Tróia", da Marion Zimmer Bradley, a mesma de "As Brumas de Avalon", o que me deu a impressão que ela só sabe escrever sobre Avalon mesmo, rsrs...

8 - Indique alguns dos seus livros favoritos:

Lá vai meu Top 12 então XD

1 - As Memorias de Cleopatra (Margaret George) – Costumo chamar de minha trilogia de cabeceira. Como o próprio nome dos livros já diz, é centrado na vida da mais famosa rainha de todos os tempos, Cleopatra VII, mas ao contrario da maioria dos livros escritos sobre ela até então, aborda uma visão mais humana e baseada na verdadeira historia da rainha (e não nas lendas que cercam seu nome). A historia é narrada como se Cleopatra estivesse escrevendo um diário, contando toda a sua historia desde suas primeiras lembranças até seu ultimo segundo de vida. E eu que gosto pouco de romances narrados em primeira pessoa, me apaixonei pelos livros e já os li tantas vezes que perdi a conta.

2 - Julieta (Anne Fortier) – Minha mais nova aquisição dos favoritos que conseguiu desbancar "A Casa da Aguia" (da Tetralogia dos Ptolomeus) do meu Top 5. O romance que conta a historia que inspirou a lenda de Romeu e Julieta misturada com uma caça ao tesouro e muito misticismo, também é narrado em primeira pessoa e se passa em duas épocas: 1340, o período em que a historia real de Romeu e Julieta aconteceu, e os dias atuais, quando uma descendente de Julieta inicia uma busca pelo passado de sua linhagem ao mesmo tempo em que procura por um tesouro deixado por sua mãe. Apesar de o livro não se apegar tanto assim à versão shakespeareana da lenda, é cheio de citações de Shakespeare extremamente românticas sem cair na pieguice. Outro ponto a favor do livro é que ele tem uma excelente pesquisa histórica (fundamental pra mim) muito bem distribuída na trama, trazendo um monte de curiosidades pro leitor. O curioso é que eu escolhi o livro tão despretensiosamente, mas não consegui largá-lo até acabar de tão surpreendente que achei!

3 - A Canção de Tróia (Colleen McCullough) – Outro livro narrado em 1ª pessoa (incrível, agora que me dei conta que os 4 primeiros livros da minha lista de preferidos sejam narrados em 1ª pessoa, rsrs), mas que conta a suposta versão histórica da guerra de Tróia que daria inicio às lendas do Ciclo Troiano. Sem deuses e passes de mágica, a historia narrada é tão real que é difícil não acreditar que tenha acontecido exatamente dessa maneira. O ponto forte do livro é que cada capitulo é narrado por um personagem diferente, mostrando várias visões da historia por ângulos diferentes que fazem com que o leitor esteja presente e se sinta testemunha ocular em todos os acontecimentos do livro, coisa que não aconteceria se fosse narrado por apenas um personagem.

4 - As Crônicas de Arthur (Bernard Cornwell) – Narrado por Derfel Cadarn (o São Derfel), conta toda a historia que envolve as lendas do ciclo arturiano, dando uma roupagem mais realista à varios personagens. Assim como "A Canção de Troia", As Crônicas também seguem a linha de “a historia que deu origem à lenda”, muito bem ambientada num período de transição da Bretanha entre paganismo e cristianismo, se desvinculando aos poucos da influencia romana e se preparando para as invasões anglo-saxônicas que ajudaria a formar a identidade do povo inglês de hoje. Fantastico!

5 - Labirinto (Kate Mosse) – Esse não é narrado em 1ª pessoa, mas nem precisaria, pois é tão bem ambientado entre as duas épocas que acontece, que não tem como o leitor não se sentir “em casa” lendo a trama. A trama também segue a linha de caça ao tesouro, misticismo e importantes períodos históricos. Conta a saga de duas mulheres, Alaïs Pelletier, uma curandeira de 1209 que se envolve numa trama pra proteger um grande segredo, e Alice Tanner, uma jovem estudante em férias que acaba descobrindo sua conexão com os acontecimentos de 1209 e da própria Alaïs. Uma das coisas que mais me chamou a atenção foi abordar uma fase da inquisição que perseguiu os próprios cristãos, os cátaros, um momento histórico que pouquíssimas pessoas conhecem!

6 - Tetralogia dos Ptolomeu (Duncan Sprott) – Ah, esse é uma das tetralogias mais atrevidas e surpreendentes que eu já li. O primeiro volume, “A Casa da Águia” é narrado pelo deus Thot, e conta toda a saga de Ptolomeu I e seus descendentes, passando por boa parte da historia de Alexandre o Grande, e explorando a criação dos reinos helenísticos que comandariam todo o Mediterrâneo pelos 300 anos seguintes. O segundo volume, “A Filha do Crocodilo”, é narrado pela deusa Seshat, e narra a historia das 3 gerações seguintes à do primeiro livro. A tetralogia não se intimida com os escândalos e crimes ediondos dessa dinastia, mas é escrita de maneira tão inusitada que não chega a chocar o leitor. Ainda faltam os dois últimos livros que não foram lançados sequer nos USA, quanto mais aqui, mas que falarão das Cleopatras da dinastia, até chegar na mais famosa delas, Cleopatra VII. Mal posso esperar pra poder ler as duas continuações!

7 - Helena de Troia (Margaret George) – Seguindo a formula de narrativa em 1ª pessoa, esse livro conta a versão da guerra de Tróia pelos olhos de Helena. Essa Helena é bem diferente da princesa egoísta da "Canção de Troia", ela é um joguete nas mãos do pai e do marido, sempre servindo de pivô para as desgraças dos lugares por onde passa. O que mais me chamou a atenção é que esse livro não termina com a queda de Tróia, como a maioria dos livros que falam das lendas, mas conta toda a sua trajetória de vida! Essa Helena é tão humana e cativante quanto a Cleopatra também descrita pela autora. Aliás, Margaret George é especialista em humanizar mulheres mal interpretadas e tida como as grandes vilãs da historia.

8 - As Mulheres de Cesar (Colleen McCullough) – Único volume da série “Os Senhores de Roma” que é centrado na vida feminina, ele mostra um retrato fascinante da mulher romana do século I a.C. Mulheres que conhecemos apenas como a filha ou esposa de alguém se mostram inteligentes, impetuosas e cheia de influencia na vida de seus homens, os grandes senhores de Roma. Eu ainda estou tentando comprar os outros livros da série, mas são difíceis de serem encontrados, além de muito caros. Mas eu ei de consegui-los todos!

9 – A Busca do Graal (Bernard Cornwell) – Ambientada na Inglaterra e na França da guerra dos 100 anos, conta a historia de um jovem através dos momentos mais importantes do século XIV. Ele se junta ao exercito ingles enquanto busca um tesouro familiar, que por acaso, também são as maiores reliquias da cristandade, e que ele sequer desconfiava ter alguma relação. Claro que ele tem a inquisição na sua cola durante grande parte da trama.

10 – As Cruzadas (Jan Guilou) – Ambientada não apenas nas Cruzadas, mas no período de unificação da Suécia, conta a saga dos pais de um personagem mítico, que devido à intrigas e mal entendidos são condenados a passar 20 anos longe um do outro pagando por seus pecados. Enquanto a rivalidade entre clãs assola a Suécia, Arn, o herói da historia, vai à Jerusalém, aonde convive com importantes personagens históricos como Ricardo Coração de Leão, Saladino, Baldwin, e Balian de Ebelin.

11 – As Brumas de Avalon (Marion Zimmer Bradley) – Acho que não há um bom viciado em livros que não conheça a trama de As Brumas de Avalon, que desmistificou Morgana como a bruxa má das lendas arturianas. Apesar das modificações que a autora adora fazer abusando da liberdade poética, essa saga é fascinante do começo ao fim! A historia é narrada pelo ponto de vista feminino, ao meu ver, o ponto mais forte do livro já que as mulheres são pouco exploradas nas lendas arturianas e nos romances de cavalaria.

12 – Alexandros (Valerio Massimo Manfredi) – Trilogia que conta a saga de Alexandre o Grande, os atritos com os pais, a lealdade dos amigos, e a megalomania que não tinha freio de um dos homens mais fascinantes da historia mundial, além dos vários personagens historicos conhecidos e não tão conhecidos assim que aparecem nos livros, como o pintor Apeles por exemplo, que eu jamais imaginaria que pudesse aparecer em um romance que narra a vida de Alexandre, mesmo que ele tivesse realmente conhecido o rei macedônico.

9 - Qual livro você está lendo no momento?

Estou relendo Labirinto, de Kate Mosse, e louca pra ler Cartas para Julieta, mas ainda não comprei o segundo.

10- Indique outros blogues e blogueiros para participar desse desafio:

Além do próprio “La Sorcière” daonde tirei o post, indico o Camelot or What? do meu amigo Wally, e alguns blogs literários que adoro como o Open Page, o Entre Páginas, O Cantinho da Bookaholic e Bookaholic Fairy . E é claro que se você quiser fazer seu meme e me mostrar, eu vou adorar, basta coloca-lo nos comentarios desse post ou deixar o link ;)

Cleopatra no Tumblr

2011-06-13T16:19:00.005-03:00

Mais Cleo by Mara Sop XP

Como se já não bastasse o meu blog ptolomaico, minhas comunidades no orkut e mais uma porção de outras coisas cleopatricas que eu invento, agora inventei mais um blog, mas não aqui no blogspot, mas no tumblr!

Há uns meses atrás eu descobri o Tumblr, uma rede social de blogs viciante, e acabei criando não apenas um, mas 3 blogs dentro dele (sim, continuo exageradamente exagerada com meus blogs, rsrs), e um deles, é claro, só poderia ser uma homenagem à Cleopatra, minha rainha favorita de todos os tempos!

Lá eu posto de tudo um pouco sobre ela, mas principalmente, fotos de todos os filmes feitos sobre a famosa Cleo. Então, pra quem gosta de figurino de época, esse tumblr é um prato cheio! Mas já deixo avisado de antemão que por lá eu procuro postar tudo em inglês, já que a maioria dos meus seguidores não são brasileiros!

Se você tiver conta no tumblr e curtir o assunto, é só me seguir por lá também, mas se não tiver e quiser apenas dar uma espiadinha, também é super valida a visita, né?

Passa por lá: Fuck Yeah Cleopatra

;)

Concorrendo ao Prêmio Top Blog 2011

2011-06-01T19:30:00.001-03:00

Prêmio Top Blog 2011

Pois é, o FASHION:ON:LINE está concorrendo ao Top Blog 2011!
Imagine só como eu fiquei feliz ao receber alguns e-mail dizendo que meu blog havia sido indicado ao prêmio por visitantes!

Pra votar é bem facil, basta clicar no banner azul do lado esquerdo superior do blog, e você irá entrar nessa pagina abaixo:

Daí você vai ver uma miniatura da home do blog, e clicar no quadradinho azul escrito "votar". Então você escolhe se quer votar através de seu perfil do twitter ou por e-mail. O voto só é valido depois que você o confirmar com um desses perfis. =)

É super facil e seguro, e o FASHION:ON:LINE agradece \o/

by mara sop

Cleopatras, Cleopatras e mais Cleopatras...

2011-06-01T01:35:00.007-03:00

As Cleopatras

Nos últimos dias eu resolvi ressucitar meu blog ptolomaico e colocar no ar alguns dos diversos posts que estava planejando há tempos.

Comecei com uma série de 6 posts falando sobre diversas Cleopatras, da dinastia ptolomaica ou não, além da famosa Cleo, a VII! Até porque, a grande maioria das pessoas não tem a menor noção de que existiram mais de uma Cleopatra, ainda mais dentro da familia da própria Cleo.

Lá tem várias curiosidades, e é um preparatório pra série de posts da proxima semana, aonde postarei uma misserie em 8 capitulos super rara, que passei anos procurando e finalmente achei no youtube com uma qualidade bem legal.

ligação entre as dinastias seleucida e ptolomaica
ambas helenicas reinando sobre a Africa e Ásia

A minissérie, não por acaso, se chama "As Cleopatras", e é uma produção da BBC britânica de 1983. Apesar de se tratar da história da familia da Cleo, a Dinastia Ptolomaica, a série começa já quase na metade da historia dessa familia, começando com Cleopatra II, esposa de Ptolomeu IV e Ptolomeu VIII, e conta de forma escandalosa, a trajetória das mulheres ptolomaicas chamadas Cleopatra (quase todas apartir de então) até a morte de Cleo VII e a anexação do Egito por Otávio. E apesar de ser bem resumida, por contar cerca de um século de história em apenas 8 capitulos de 50 minutos cada, é bem completa, e não deixa de fora ninguem desta dinastia, como costumam fazer as outras produções cinematograficas!

Ptolomeu VIII e Cleopatra III vestidos como faraós nativos do Egito

O interessante é notar que os figurinos do filme entram no clichê hollydwoodiano de retratar os egípcios desse periodo como se fossem egípcios do Novo Império Egípcio, de 1000 anos antes da dinastia. Esse é um erro tão comum quanto dizer que Cleopatra era negra somente por ter nascido na África, demonstrando a superficialidade do conhecimento sobre o Egito Antigo como um todo. Mas deixe-me explicar melhor aonde quero chegar, rsrs...

Leonor Varela: uma Cleopatra de origem grega
Cleopatra, produção de 1999 inspirada na obra
As Memórias de Cleopatra de Margaret George

Após a conquista macedônica, de Alexandre o Grande, o Egito passou por uma especie de reforma cultural nunca antes vista no país, ele passou a se helenizar aos poucos. E mesmo que grande parte do país ainda mantivesse suas tradições milenares, foram introduzidas novas tradições, novos deuses, uma nova cultura no Egito.

O Egito helenizado de Cleopatra VII de As Memórias de Cleopatra

Os Ptolomeus, a familia da Cleo, reinou durante esse periodo helenico do Egito, e a capital deles era Alexandria, uma das cidades mais gregas fora da Grecia. Durante toda a dinastia, os Ptolomeus não deixaram de lado sua cultura pra absorver a egípcia, eles adaptaram algumas coisas, claro, mas não deixaram nem um minuto de serem gregos. Ainda falavam grego, adoravam os deuses gregos, e se vestiam como gregos! Portanto, os trajes tipicamente egípcios usados nessa minisserie são totalmente fora da época em que se passa a historia. Cleopatra VII pode ter usado alguns trajes egípcios, afinal, ela foi a única de sua dinastia a realmente abraçar a herança egípcia, aprendendo inclusive a falar o kemita, idioma nativo do Egito, enquanto o resto de sua familia só falava o grego. Mas é pouquissimo provavel que raspasse a cabeça, usasse perucas estilo núbio, e se vestisse como as rainhas do Novo Império, como Nefertiti, Hatshepsut ou Nefertari... Mesmo os criados se vestiam como gregos, e na minisserie, as criadas usam vestidos que deixam os seios à mostra como se ainda estivessem antes do ano 1000 a.C! Mas mesmo com essas incongruencias, ainda super vale a pena ver a série!

dançarinas egípcias tal qual no Novo Império

Apesar de todos os videos estarem em inglês, eu coloquei um resuminho em português pra que todos possam se situar na historia e saber quem é quem nessa confusa familia aonde quase todo mundo se chamava Ptolomeu, Cleopatra, Berenice e Arsinoe. Então acompanhem os posts dessa semana no Ptolomaieia!

Espero que gostem!

Em busca de Marco Antonio

2011-04-11T22:29:00.001-03:00

Quem será o Antonio de Jolie?

pupe inspirada no casal de Cleopatra,
minisserie baseada no romance de Margaret George,
'The Memoirs of Cleopatra'

Com a confirmação de uma nova versão cinematografica da saga da mais famosa rainha de todos os tempos, Cleopatra, que será interpretada pela belissima e talentosa Angelina Jolie, começam as especulações sobre quem serão os outros personagens chave da trama?

Angelina Jolie como Olympias, de Alexandre

Eu ainda não li o livro de Stacy Schiff no qual o filme irá se basear, que já está em fase de pré-venda em algumas mega-stores, então, como ainda não tive tempo de lê-lo, não sei quais são as personagens que aparecem no livro, mas de uma coisa temos certeza: existe um Julio Cesar, um Marco Antonio e um Otavio, pois não há como contar a historia de Cleopatra sem esses 3 grandes nomes da historia mundial.

O filme ainda não tem nem diretor, quanto mais um casting, apenas a certeza de que Jolie irá interpretar a rainha, mas já começaram especulações 'internéticas' sobre quem seria o Marco Antonio, e nessa surgiram nomes como Brad Pitt, George Clonney, Collin Firth, Clive Owen e -pasmem- Daniel Craig, o ultimo James Bond do cinema! o.O

Bem, quem já viu o busto de Marco Antonio, sabe que para caracterizar bem o personagem, o ator precisa ter um perfil fisionomico muito bem definido, como o maxilar largo, sobrecilios bem salientes, cabelos levemente ondulados e pele levemente amorenada bem ao estilo mediterrâneo.

Outro ponto importante é a idade e o charme, já que Antonio era um notorio mulherengo, e tinha por volta de 40 anos quando se envolveu com Cleopatra no historico encontro em Tarso, quando a rainha chegou à cidade vestida de Isis/Afrodite rodeada de ninfas numa barcaça dourada.

Baseado nessas caracteristicas, eu já descartaria Daniel Craig e Brd Pitt pela fisionomia, apesar de achar que Brad, após um rigoroso extreme makeover pra ficar mais moreno com caracterisiticas romanas, daria um ótimo Antonio por ser um ator que seguraria bem o tranco de interpretar alguem tão peculiar quanto ele.

Mas como são só especulações que não tem nenhuma ligação com a produção do filme, é bem capaz que não seja nenhum desses homens a viver o grande amor de Cleopatra. Vale a pena lembrar que Antonio já foi vivido por grandes nomes do cinema como Henry Wilcoxon, Marlon Brando, Charlton Heston, Timothy Dalton, Billy Zane e James Purefoy, portanto o escolhido terá que estar à altura!

Outra coisa que me intriga é quem viverá Julio Cesar, que também tem um perfil fisionomico bastante marcante, assim como o de Otavio...
No momento não me vem nenhum nome em mente para viver Cesar, mas confesso que adoraria rever o ator Simon Woods novamente como Otavio, assim como no seriado Roma da HBO. Ele conseguiu transmitir toda a beleza fria e calculista do primeiro imperador de Roma.

E ainda fico na expectativa de papeis menores, mas nem por isso menos importantes na vida de Cleopatra como de seu pai, Ptolomeu XII Auletes, dos irmãos Arsinoe IV, Ptolomeu XIII e Ptolomeu XIV, seus 4 filhos, Ptolomeu Cesarion, Alexandre Hellios, Cleopatra Selene e Ptolomeu Filadelfos, e de seus amigos mais proximos, o medico Olimpio, o vizir Mardiam, as aias Iras e Charmian, o mercador Apolodoro que a carregou no tapete para seu primeiro encontro com Cesar, entre tantos outros personagens historicos que poderiam entrar na historia como Fulvia, a segunda esposa de Marco Antonio, Calpurnia, esposa de Cesar, Pompeu, e até mesmo Cicero, que realmente a conheceu quando ela esteve em Roma, e apesar de não gostar dela, lhe teceu elogios sobre sua erudição. E porque não Herodes, um inimigo de Cleopatra após as Doações de Alexandria por perder parte de seu territorio dado à Cleopatra como presente de Antonio?
Esperar que mostrem sua tão controversa mãe e suas irmãs mais velhas, Cleopatra VI Trifena e Berenice IV, eu tenho total noção que é querer demais, mas eu adoraria ver encenada a entrada do jovem comandante da cavalaria romana, Marco Antonio, em Alexandria para restaurar o trono de Ptolomeu XII Auletes, tendo seu primeiro contato com uma Cleopatra pré adolescente, seria o maximo para a minha 'nerdice' histórica. E claro que se esse episódio fizesse parte de um roteiro cinematografico, seria impossivel não ter Berenice IV na trama, nem que fosse numa aparição relampago de alguns minutos.

Mas enquanto o filme não entra em pré-produção para sabermos mais detalhes, o jeito é entrar na fila da pré-venda do livro Cleopatra: Uma Biografia pra já ir entrando no clima. Eu já vou reservar o meu ;)

;)

Versão cinematografica sobre Pompéia

2011-04-05T04:25:00.004-03:00

E o Vesuvio irá destruir Pompéia novamente!

Acabei de ver em um dos meus "blogs de cabeceira" que está sendo produzida uma mini-serie em 4 capitulos sobre a erupção do Vesuvio e, consequentemente, a destruição de Pompéia.

A mini-serie é baseada no best seller homonimo de Robert Harris, e é centrada na vida de Marcus Atillius, um jovem engenheiro de arquedutos. Na trama, Atillius está correndo contra o tempo para manter as aguas dos arquedutos correndo entre as antigas cidades da baía de Napoles, sem sequer desconfiar que sua cidade está com os dias contados.

Está curioso pra ver a mini-série? Eu também!

Vamos torcer pra que ela chegue logo em terras tupiniquins!

XD

A Muralha

2011-03-25T00:28:00.004-03:00

Desbravando a moda brasileira

Apartir do dia 15 de março agora, o canal a cabo VIVA está reprisando a minisserie A Muralha, originalmente produzida e exibida pela Rede Globo.

A história da minisserie trata de um tempo muito pouco explorado da nossa historia, aonde os primeiros paulistas ainda fundavam os alicerces do nosso país.
Em A Muralha, vemos os mais diversos tipos que caracterizavam estes primeiros paulistas. Bandeirantes, índios, jesuitas evangelizadores, judeus convertidos, prostitutas em busca de casamento, e pouquissimas pessoas chegadas do "Reino", Portugal, claro!

E com isso podemos ver os grandes abismos culturais através da vestimenta, muito rustica dos paulistas que contrasta com as trabalhadas e coloridas roupas dos recém chegados portugueses, ou a total falta de roupa dos índios.

Claro que cada figurino é muito bem trabalhado de acordo com a historia e personalidade de cada personagem, mas dá pra se ter uma noção muito bem definida de como era a vida naqueles tempos tão árduos da nossa historia.

No site da revista Quem, eu encontrei uma materia super interessante sobre A Muralha, e vou reproduzir um trecho dela aqui, a qual ja estou dando os devidos creditos, é claro!

Baseada no romance histórico homônimo da escritora Dinah Silveira de Queiroz, a minissérie, adaptada com grande liberdade por Maria Adelaide Amaral, conta a saga dos primeiros bandeirantes que, a partir dos planaltos do interior paulista, expandiram o território brasileiro, praticamente delineando sua extensão e formato atuais. "A história de A Muralha é tão grandiosa e trágica quanto a célebre marcha dos norte-americanos para o Oeste", diz o escritor Eduardo Bueno, cujos livros retratam o cotidiano do Brasil Colonial.
Reconstituir essa atmosfera de exotismo e precariedade encontrada pelos europeus no Novo Mundo foi um desafio e tanto. "Quando se fala em novela de época, costuma-se pensar no fim do século 19 ou nos anos 50 do século 20", diz Daniel Filho, diretor da então Central Globo de Criação. "Nesse caso, fomos muito, muito mais longe." A produção de A Muralha contou com o apoio da Funai e a participação de 51 índios xavantes do Alto Xingu, 20 kamaiurás e 20 waurás, além de alguns guaranis e de um coral infantil da aldeia de Paratimirim, no estado do Rio. "A presença dos índios na trama foi o que conferiu o tom de verdade e riqueza à história", diz Denise Saraceni, diretora-geral da série.
O Ibama também participou desse esforço, com uma bióloga e um veterinário acompanhando nas gravações em estúdio e externas, para cuidar dos animais - bandos de araras, capivaras, jaguatiricas, veados, onças, emas, cobras e macacos, entre outros. A produção da série mobilizou cerca de 200 profissionais - de carpinteiros e costureiras a pesquisadores e professores de artes marciais. "A Muralha deve muito de seu sucesso ao casamento da força industrial da TV Globo com o talento artesanal de seus profissionais nas mais diferentes áreas", diz Saraceni.

A Muralha foi filmada em 2000, para as comemorações dos 500 anos do Descobrimento do Brasil, e vale super a pena ver. Além de ser uma aula de historia, é uma delicia de ser vista!

Tributo à Liz

2011-03-23T18:57:00.001-03:00

Tributo à Liz Taylor

Hoje, 23 de março de 2011, a mais famosa Cleopatra da historia do cinema se foi.

Eis o meu tributo à ela!

Cores do Egito

2011-03-17T19:35:00.004-03:00

O Egito e suas cores!

No Egito, tudo era muito simbolico, e com as cores não poderia ser diferente.

Se engana quem pensa que todas as roupas eram brancas, assim como também se pensa das roupas gregas. Muito pelo contrario, os tecidos poderiam ter as mais belas cores e padronagens, eram muito alegres e lindos!

Cores

Era muito comum tingir os tecidos com cores claras, que podiam ser de apenas uma cor ou de varias formando desenhos e padronagens, sem perder seu significado simbolico.

Kemi - Negro, preto
hedjet - branco, prateado (também é o nome da coroa branca do sul)
tesheret - vermelho (também é o nome da coroa vermelha do norte)
nub - amarelo, dourado
wadjet - verde (a deusa Wadjet era conhecida como "a verde")
Kesbed - azul
Mefkat - azul turqueza ou azul claro
*O metal ouro também era chamado de nub, e a prata de nub hedj, ou ouro branco!

Nub - Ouro ou Dourado

O ouro era chamado de "nebw" de "nub". E era associado com o poder do deus Ra (ou Re), e com o faraó. Mas também era associado ao deus Set, muitas vezes chamado de "Aquele da Cidade Dourada" (a cidade de Nubt).
A pele dos deuses era associada ao ouro, que representa a pureza e a eternidade.

Nub Hedj - Prata ou Prateado

A Prata era chamade de "Hedj". A palavra Hedj também significa "branco", e a prata muitas vezes era chamada de "ouro branco" (nub hedj)
Ela representa a pureza, mas também podia representar a Lua (assim como o ouro representava o sol). A prata era muito rara no Egito, e por isso encontramos mais trabalhos em ouro do que em prata durante o Antigo Império. Durante o Médio Império, encontramos objetos de prata que provavelmente valiam metado do preço do ouro. A prata se tornou mais popular no Egito em tumbas faraônicas apartir a XXI e XXII dinastias, mas não se sabe realmente o porque. Especulações dizem que pode ter sido por falta de ouro (a fazendo mais barata que o ouro) ou por razões artisticas ou mitologicas (possivelmente uma ligação com o deus Sokar).
A prata também era usada como objeto de troca para comprar coisas mais baratas e comuns (cerveja, pão, linho, etc). O "shat" (seniu, Sna ou shena) era pequeno disco contendo 7.5 ou 7.6g de prata, enquanto o "deben" tinha entre 90 e 91g. Deben e shat não eram exatamente usados como uma espécie de moeda, apenas como uma referencia do valor da prata relacionado com coisas cotidianas.

Wadjet - Verde

A palavra Wadj (verde) também significa "florescer" ou "estar saudável".
O hieroglifo é a representação de um papiro (planta) assim como da pedra "malaquita" (também chamada de wadj).
A cor verde representa a vegetação, a vida nova e a fertilidade. Os deuses da terra e da fertilidade eram Geb e Osiris, que tinham a pele verde, indicando o seu poder de estimular o crescimento da vegetação. Entretanto, os egípcios associavam o verde com o ciclo da vida, e assim como simbolizava a fertilidade e o nascimento, também simbolizava a morte e o poder de ressurreição. O reino de Osiris também era chamado de "campos de malaquita"
A malaquita também representa a felicidade e o entretenimento e por isso é associada à deusa Hathor.
A deusa Wadjet é chamada de "a verde" e é uma das Duas Senhoras das Duas Terras.

Mefkat - Turqueza (azul claro ou verde agua)

Outra cor muito usada pelos egípcios era o turqueza, visto ora como um tom de verde azulado, ora como azul esverdeado, mas para os egípcios era azul claro mesmo.
A cor turqueza, assim como a pedra era chamada de Mefkat, e simbolizava a fertilidade, a boa sorte e a proteção contra "o olho do mal", além de ser visto como um precioso prêmio pelos egípcios.
O bracelete de ouro e turqueza da rainha Zer é a peça de joalheria adornada com pedras mais antiga descoberta até agora, cerca de 5500 a.C. A turqueza era extraída no Sinai. Os egípcios também usava quartzo esverdeado, para dar o mesmo efeito brilhante da turqueza.
No livro dos mortos, a doença é descrita como um falcão de asas com pedras verdes. Devido a conexão com Horus (Heru) e com o amuleto "o olho de Horus", que oferece proteção e cura, que também é verde. Durante o processo de mumificação, um escaravelho verde era posto do lado esquerdo do peito, em cima do coração para proteger todo o local aonde o morto repousará magicamente.

Khesbed - Azul

O azul, também chamado de Irtyu, é a cor do paraíso e a representação do universo. Muitos templos, sarcófagos e urnas funerárias eram adornadas de azul escuro com pequenas estrelas douradas.
Azul também era a cor da agua, e por isso representava as aguas do Nilo Primeval do Caos. Como resultado, o azul é associado com a fertilidade, renascimento e com o poder de criação. Um hipopotamo de vidro ou faiança azul era muito popular como simbolo do Nilo e do deus criador Amun, também era representado com a face azul.
De acordo com o mito, o cabelo dos deuses era feito de Lapis Lazuli (khesbedj). Um grande número de faraós imitavam os deuses sendo representados artisticamente com a face ou os cabelos azuis.

Khesbedj - Lapis Lazuli
O Lapis Lazuli era chamado de "Khesbedj". É o azul escuro que simboliza a fertilidade e a boa sorte, e era associado ao céu e ao universo.
Na pintura, os egípcios faziam os pigmentos azuis com um grande número de minerais, incluindo o azurite (tefer) e o cobre (bia). Mas o mais famoso e precioso de todos era o "azul egípcio" (irtyu) feito com quartzo (silica) com cobre (em forma de malaquita), carbonato de calcio e natrão. Era caro e dificil de ser feito, mas produzia uma cor alul escura bastante popular.
O Lapis Lazuli e o vidro azul também eram usados na sua joalheria.
* O turqueza (azul-agua) era mais associado com a cor verde do que com a cor azul.
O Lapis foi encontrado em artefatos do periodo pré-dinastico, e é evidente que nos tempos mais remotos o usaram como objeto de troca com seus vizinhos do Vale do Eufrates.

Tefer - Azurita
A azurita é encontrada frequentemente em associação com a malaquita como resultado da alteração e oxidação de minerais de cobre.
O nome azurita tem origem na palavra árabe para azul. Desde há muito tempo usada como pigmento mineral azul. Usada também em jóias; os melhores espécimes são apreciados por coleccionadores de minerais.

Bia - Sulfato de Cobre
O cobre nativo, o primeiro metal usado pelo homem, era conhecido por algumas das mais antigas civilizações que se tem notícia e tem sido utilizado pelo menos há 10.000 anos - onde atualmente é o norte do Iraque foi encontrado um colar de cobre de 8.700 a.C.; porém o descobrimento acidental do metal pode ter ocorrido vários milênios antes. Em 5.000 a.C. já se realizava a fusão e refinação do cobre a partir de óxidos como a malaquita e azurita. Os primeiros indícios de utilização do ouro não foram vislumbrados até 4.000 a.C. Descobriram-se moedas, armas, utensílios domésticos sumérios de cobre e bronze de 3.000 a.C., assim como egípcios da mesma época, inclusive tubos de cobre. Os egípcios também descobriram que a adição de pequenas quantidades de estanho facilitava a fusão do metal e aperfeiçoaram os métodos de obtenção do bronze; ao observarem a durabilidade do material representaram o cobre com o Ankh, símbolo da vida eterna.

Tesheret - Vermelho

O Vermelho, chamado desher, tinha diversas associações no Antigo Egito. O deserto era chamado de terra vermelha (desheret) em contrapartida com o Egito, Kemet, ou terra negra. Desheret também é o nome da coroa vermelha do norte.
Os egípcios preferiam as pedras vermelhas de jaspe ("khenmet", possivelmente do verbo "hnm", "deleitar-se") e de cornalina ("herset", que significa "triteza" durante o periodo dinastico tardio). Eles também usavam o Sárdio (uma variedade de calcedônia com cor castanha a castanha avermelhada e translúcida) e o vidro, para fazer suas pinturas ricas em vermelho com aço oxidado e ocres avermelhados.
O vermelho era a cor mais poderosa do Egito por causa da sua associação com o sangue, principalmente com o poder do sangue de Isis.

O amuleto Tjet (nó de Isis) era colocado na múmia feito em pedra vermelha. O livro dos Mortos especifica que o Tjet devia ser feito sem jaspe vermelho, mas com cornalina ou exemplares de vidro vermelho que fossem encontrados. O Tjet nem sempre é vermelho (também poderia ser em azul) mas muitos estudiosos ligam o simbolo com o sangue de Isis, uma representação do sangue menstrual.

O amuleto Shen, era o simbolo da vida longa. Era associado com Ra, o deus do sol e feito em pedra vermelha, principalmente em cornalina (mas também é possivel encontra-lo em lápis lazuli). Ele aparece como disco com uma linha abaixo, zimbolizando o sol no horizonte. O Shen representa a eternidade e trás vida londa.

Entretanto, a cor vermelha também representa a raiva, o caos e o fogo, e é associado a Set, o imprevisivel deus das tempestades, assim como com Sekhmet, "Senhora da Chama". Set tem o cabelo vermelho, e pessoas ruivas eram associadas a ele. Como resultado, os egípcios descreviam pessoas com um perfil bélico como tendo um "coração vermelho" ou como tendo "olhos vermelhos", se fosse raivosa ou violenta. Set também associado com o deserto e lugares distantes, com o caos e com a raiva. Por isso a palavra "deserto" é derivada do egípcio "desheret", terra vermelha.
Vermelho por ser azarado ou perigoso. Sacerdotes e escribas também usavam a cor vermelha simbolizando o poder de importantes frases com tinta vermelha, assim como palavras vistas como coisas ruins ou que lembravam má sorte também eram escritas em vermelho. Neste caso, todo papiro que falasse de Apep (Apophis) era escrito em vermelho.

* A cornalina (herest) era associada à Sekhmet, como uma forma de balancear o bem e o mal com Hathor, simbolizada pela turqueza (mefkat)

Khenet - Amarelo

O amarelo, ou khenet, representava o eterno e indestrutivel, e era associado ao ouro (neb, nebu ou nebw) e ao sol. O ouro era a pele dos deuses, e numerosas estatuas dos deuses eram feitas ou cobertas com ouro. Os sarcofagos dos faraós também eram feitos de ouro, pois ele estava prestes a se tornar um deus em sua morte. Um "shen" dourado era colocado no peito da múmia para lhe dar a proteção de Ra.
Os egípcios também usavam pigmentos de ocre amarelo (um minério de ferro) e massicot (um óxido de chumbo). Durante o Novo Império, eles também usaram o sulfato de arsênico. O amarelo também era misturado com o branco, representando a pureza.

Hedji - Branco

como o Amarelo era associado ao ouro, o Branco era associado à prata, mas apesar da prata ser chamada de nub hedj (por ser considerado o ouro branco), o branco era chamado apenas de hedj.
A cor branca representava a pureza e a onipotencia. O branco era visto como o oposto do vermelho, que era associado ao caos, fazendo do vermelho e do branco, cores complementares, como é visto na coroa dupla (pschent), união do Alto (hedjet) e do Baixo (tesheret) Egito. É particularmente associado com objetos simbólicos religiosos e ferramentas feitas em alabastro branco.
A cidade sagrada de Menfis (Menufer) era chamada de "Ineb hedj" que significa "os muros brancos", e adornos e sandalias brancas eram usadas em cerimonias sagradas.
O alabastro era muito valioso para os egípcios por causa da reluzente cor branca. O que resultou no seu uso para itens rituais como os vasos canopicos.
A palavra "hedj" é usada tanto para branco quanto para prata.

Kemi - Preto

A cor preta, Kem, representava tanto a morte como o pós-vida. Um dos epítetos de Osiris era "o negro" por ele ser o rei do mundo dos mortos, e tanto ele quanto Anubis (o deus do embalsamento) eram representados com faces negras.
Entretando, os egípcios também associavam o preto com fertilidade e ressurreição, pois a agricultura dependia da lama negra deixada pelas cheias do Nilo aonde seria plantado tudo que fosse ser consumido ou exportado do Egito durante o resto do ano. Tanto para a representação de ressurreição como de fertilidade, o preto e verde eram interligados. Como resultado, os deuses Osiris e Geb são representados com pele negra ou verde, enfatizando sua conexão com a fertilidade.

O Egito era chamado e Kemet, a "terra negra" justamente por causa da lama que ficava ao redor do Nilo após as cheias, e não tem absolutamente nada a ver com etnicidade.

A Rainha Ahmes-Nefertari foi representada com a pele negra, o que gerou muita discussão se ela seria ou não de origem núbia, mas é certo que foi apenas uma representação simbolica de riqueza e fertilidade, além de ela ser também a patrona da necrópolis.

* Ebano = A pintura negra era feita com fuligem ou carvão, e ocasionalmente com óxido de manganésio. Ebano (que tem seu nome moderno devido ao kemita "hbny") também era bastante popular. E junto com o marfim (do egípcio âb, âbu = "elefante"), faziam um bonito conjunto. Tutankhamun tinha um belíssimo senet feito em ebano e marfim em sua tumba.
* A Onyx Negra também era bastante popular na joalheria egípcia, usada tanto pela realeza quanto pela plebe. Ela é uma forma de quartzo negro que fica muito bonito combinado com a prata.

Curiosidade
As cores das pinturas egípcias eram elaboradas da seguinte forma:
O preto era usado para fazer a pintura a partir do Carvão de madeira ou Pirolusite, um óxido de manganésio do deserto do Sinai.
O Branco era usado para fazer a pintura a partir do Cal ou Gesso.
O Vermelho era usado para fazer a pintura a partir do Ocre.
O Amarelo eles usavam o Óxido de ferro hidratado (limonite).
O Verde era feito através da malaquita de sinai.
O Azul era elaborado a partir do Azurite (Carbonatode Cobre) ou Óxido de Cobalto.

Egito Antigo - Chanti e Kalasiris

2011-03-17T19:14:00.007-03:00

A roupa egípcia - parte 1

Acima, minha fanart de um dos mais lindos vestidos de Nefretiri
(leia-se Rainha Nefertari, esposa de Ramses),
personagens de Os 10 Mandamentos, vivida por Anne Baxter

A roupa egípcia pouco mudou em seus 3000 anos de Imperio, e isso pode ser claramente visto nas diversas manifestações artisticas que existem até hoje de todos os periodos do Egito Antigo.

Akhenaton, Nefertiti e suas filhas saldando o sol

O chanti, o saiote masculino, e o kalasiris, a tunica longa unissex, são as peças de roupa que melhor descrevem a moda egípcia na antiguidade.

Kalasiris

Papiro com a rainha Nefertari usando um kalasiris com capa transparente
e a deusa Isis usando um kalasiris justo multicolorido.

Era uma tunica longa usada por cima do chanti para os homens, e por cima de uma tanga para as mulheres, amarrada com uma faixa ou um cinto na cintura. Os kalasiris femininos geralmente não cobriam os seios, que ficavam à mostra mesmo, e eram feitos de linho muito fino e transparente, dando a impressão de estarem quase nuas.

A diferença de comprimento também variava de acordo com o sexo. Os masculinos geralmente íam até os joelhos, e os femininos até os tornozelos. Os kalasiris poderiam ser de diversos modelos, e poderiam ser adornados com cintos coloridos, e usados uma capa curta, muito fina e transparente, que cobriam graciosamente os seios.

Chanti

Era uma espécie de "saia" amarrada na cintura, presa com um cinto, geralmente usada sobre uma tanga ou com um triangulo protegendo as genitais.
Mulheres não usavam chanti, essa era uma peça de roupa exclusivamente masculina.
A única mulher de quem se tem noticia de ter usado um chanti foi a Rainha Hatshepsut, que assumiu toda a vestimenta do faraó para se afirmar como única governante do Egito.

Tutankhamon usando um chanti e Ankhesenamon usando um kalasiris
Novo Império

Kalasiris masculino usado pelo faraó Seti I, entre Ramsés II que usa um chanti,
e Nefertari, usando um kalasiris feminino.
Os 10 Mandamentos

à moda egípcia

2011-03-17T16:58:00.006-03:00

O Egito on the line

O Egito é uma das civilizações mais antigas da história. E história a gente pode tomar como base a partir de que se inventou a escrita, porque mesmo que tenham existidos inumeras civilizações antes disso, elas não fazem parte da historia justamente pela ausencia de escrita, portanto fazem parte da pré-história.

A escrita surge no Egito por volta de 3150 a.C. junto com a primeira dinastia. Mas não pense que os egipcios brotaram do chão nessa data não! Na verdade, esse povo ja estava por lá há alguns milhares de anos, dividos entre os egípcios do norte e egipcios do sul, mas só apartir dessa data é que temos registros sobre eles.

Mas vamos às roupas...

kalasiris trançado como rede de pesca do Antigo Imperio

A roupa egípcia é uma das que menos sofreu alterações durante os 3000 anos de sua historia na antiguidade. Basicamente ela se divide entre poucas peças de roupas como o chanti, o kalasiris, sandalias e alguns tipos de toucados. Claro que haviam as diferenciações sociais, já que o Egito era uma nação rigidamente dividida em castas, quanto mais alta a classe social, mais fino e transparente era o tecido.

No inicio, os homens usavam apenas uma tanga, muito parecida com as dos cretences, e mais tarde foram introduzidos o chanti e o kalasiris, que permaneceram por toda a sua historia. As vestimentas egípcias só começaram a sofrer mudanças significativas durante o periodo ptolomaico, 300 anos de governo greco-macedonico, e romano.

Historia da Moda em Pupe-Art

2011-03-13T18:36:00.006-03:00

Pupe Art através da Historia

Eu tenho feito fanarts de trajes de época em "pupes", uma bonequinha virtual muito popular entre blogueiras, e tenho postado algumas no meu tumblr.
Caso você não conheça o termo fanart, basta traduzir literalmente para a arte do fã. E eu, totalmente viciada e apaixonada pelo site Poupée Girl, acabo pegando a bonequinha como minha manequim para os mais diferentes trajes historicos.

Entre trajes tipicos de determinados periodos ou civilizações, personalidades historicas ou personagens de filmes dos quais eu me apaixono pelo figurino, eu posso citar Ana Bolena e sua filha Elizabeth I, Maria Antonieta, Imperatriz Josephine, a Rainha Victoria e Sissi, a Imperatriz. Grandes mulheres que não apenas influenciaram a moda, mas também a historia mundial.

Mas voltando às minhas fanarts, uma das minhas mais novas é da Imperatriz Lucilla, personagem do filme Gladiador, que tem um dos figurinos mais lindos que eu já vi. Aliás, não é atoa que o filme faturou o oscar de melhor figurino entre outras categorias da Academia.

Lucilla realmente existiu. Era filha do Imperador Marco Aurelio e irmã do Imperador Commodus e esposa do co-governante de seu pai, Lucius Verus, mas não teve nenhum afair com um general romano que virou gladiador.
Tal como mostra o filme, salvo as licenças poéticas, Lucilla realmente conspirou contra o irmão caçula, Commodus, e acabou banida na Ilha de Capri, junto com sua unica filha sobrevivente do casamento com Lucius e mais 2 comparças, e claro que acabaram sendo executadas não muito tempo depois.

No texto da wikipedia que fala sobre ela em portugues, da pra ter uma ideia vaga de quem foi Lucilla, mas honestamente, eu prefiro os textos em ingles da wikipedia, que na minha opinião, além de mais confiaveis, são bem mais completos e detalhados.

De qualquer forma, pretendo fazer fanarts de pupes de todos os periodos da historia da moda e ir postando aqui para ilustrar cada materia.

Caso você queira conhecer, ou até mesmo adicionar a minha pupe, sinta-se à vontade. Novas amizades são sempre bem vindas!

XD

by mara sop

Como tudo começou...

2008-09-15T04:23:00.004-03:00

Há quem pense que moda é futilidade ou sinônimo de status. Há quem diga que moda é necessidade, é cultural, faz parte do que somos e do tempo em que vivemos.

E agora eu pergunto, quem está certo?

Os dois!

E para se ter uma idéia, basta analisarmos sua história desde os tempos mais remotos!

calma, calma... essa não é uma roupa pré-histórica!

A moda na Pré História:

Quando pensamos no homem primitivo vem logo a idéia do homem das cavernas usando uma tanga de pele de algum animal morto com um osso enrolado no cabelo e uma clava na mão. Ou não?

E daí pensamos que o homem primitivo usava roupa para se proteger do frio, o que não é de todo errado, mas o que muita gente não sabe, é que nas culturas primitivas, o homem também usava a roupa como simbolo de status e de proteção mágica. O melhor caçador usava as melhores peles de suas caças e isso lhe trazia um respeito muito grande em sua comunidade, logo as melhores roupas eram usadas pelos líderes, pois os mais fortes é que mandavam e os mais fracos seguiam.

Curiosidades da moda primitiva:
- Como as peles ressecavam e se partiam ou ficavam duras, as mulheres de cada tribo as mastigavam até que ficassem maleáveis. Com o tempo foram surgindo novas tecnicas para amaciar as roupas, e começou-se a molhar a pele e sová-la com um malho após a retirada de todos os fragmentos de carne. Mais adiante, algumas tribos descobriram que o óleo ou a gordura de animais marinhos ajudava quando esfregados na pele para deixá-la maleável por algum tempo. Em seguida veio o curtimento com a descoberta da extração de alguns ácidos de certas árvores, especialmente o carvalho e o salgueiro, que faziam com que as peles se tornassem maleáveis e à prova d’água.
- Peles mais macias podiam ser cortadas e moldadas e então surgiu uma das maiores invenções do homem: a agulha de mão. Arqueólogos acharam agulhas com idades de 40 mil anos em cavernas paleolíticas, geralmente feitas de marfim de mamute, ossos de rena ou presas de leão marinho. Com a agulha foi possível costurar pedaços de peles e moldá-los ao corpo. O resultado ainda pode ser visto nos esquimós nossos contemporâneos.

homem da Era do Gelo

Mas e quem vivia em climas temperados?
Usava pele também?
Usar, usava, mas bem menos, afinal, não tinha tanta necessidade de algo tão quente em climas escaldantes. E por isso, o uso de materiais de fibra vegetal ou animal acabou sendo uma "mão na roda".

Outras técnicas:
- A utilização de fibras animais e vegetais através da feltragem (processo desenvolvido na Ásia Central), onde lã e pêlos são penteados, molhados e colocados em camadas sobre uma esteira, e são compactados formando um feltro que pode ser cortado e costurado para a confecção de roupas e tendas, era o metodo mais comum de se fazer roupas.
- A utilização de fibras vegetais, com o aproveitamento da casca de certas árvores era uma outra técnica. As camadas eram sovadas até que se ajuntassem e depois passava-se um óleo ou uma tinta para que durassem mais. Esta técnica é semelhante a usada pelos egípcios para fabricar papiros.

O uso de cascas de árvores e peles de animais caracterizavam povos nômades. Em povos com uma cultura pastoril (Era Neolítica) a utilização de lã de ovelhas e o desenvolvimento do tear eram técnicas mais refinadas que estabeleceram a manufatura de tecidos e tornaram as roupas mais ou menos semelhantes ao que conhecemos. A maneira mais simples de se utilizar um tecido era enrolar um retângulo de pano em volta da cintura, fazendo um "sarongue". Mais tarde um outro pedaço de pano era enrolado sobre os ombros e atados por prendedores.

Acredita-se que ao final da Idade da Pedra, há 25 mil anos atrás, o uso de roupas já fosse comum, e que a técnica de fabricação de fios já estivesse dominada, tanto no uso de pêlos de animais como a ovelha ou de fiapos de certas plantas, como o algodão.

Técnicas na produção de roupas melhoraram gradualmente com o passar do tempo, permitindo eventualmente a união de pedaços de pele entre si, formando assim, peças de roupas mais elaboradas, utilizando outros materiais como conchas e pedras coloridas já com a intenção de adorno.

Calma... Ainda não acabou! Vem aí sugestões de filminhos e mais curiosidades sobre a moda das cavernas!

;)

Arte, Moda e Cultura

2008-09-15T03:49:00.000-03:00

Arte: Substantivo feminino. A forma de expressão subjetiva do ser humano. A produção do artista.

Moda: Substantivo feminino que tem como significado uma forma chique de imitar o estilo de outras pessoas, geralmente estas sendo de posto almejado pelas primeiras.

Do frânces mode, do latim modu. A palavra moda é a maneira, o modo com as pessoas vivem. Hoje a palavra moda está fortemente relacionada a maneira de vestir.
Moda é a tendência de consumo da atualidade. A moda é composta de diversos estilos que podem ter sido influenciados sob diversos aspectos. Acompanha o vestuário e o tempo, que se integra ao simples uso das roupas no dia-a-dia. É uma forma passageira e facilmente mutável de se comportar e sobretudo de se vestir ou pentear.

Cultura: Substantivo feminino. Figurativo. Conjunto de conhecimento adquirido; a instrução, o saber: uma sólida cultura. Sociologico. Conjunto das estruturas sociais, religiosas, etc., das manifestações intelectuais, artísticas etc., que caracteriza uma sociedade: a cultura inca; a cultura helenística. Conjunto de tradições, técnicas e conhecimentos de um povo.

Blogando sobre arte, moda, história e cinema

2008-08-01T00:46:00.002-03:00

Arte, história e moda sempre andaram juntas desde que o mundo é mundo, mas no final do século XIX com a invenção do cinema, elas ganharam movimento e foram imortalizadas em peliculas.

A proposta deste blog (o site www.fashiononline.com.br está em desenvolvimento ainda) é a de justamente traçar esse paralelo, mostrando que estudar historia é divertido, que moda não é futil e que o cinema realmente é uma arte quando bem aproveitado.

Espero que todos aproveitem!

Mara Sop